Neorealizm narodził się we Włoszech w połowie lat czterdziestych i oświetlony zmieniającą się mentalnością w powojennej klasie robotniczej z filmami nakręconymi na miejscu z nieprofesjonalnymi aktorami. Francuska Nowa Fala była grupą filmowców w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, która gardziła wielkimi literackimi utworami pory dnia i wykonanych filmów eksperymentalnych dotyczących zagadnień [społeczno-smarowo-politycznych], z wykorzystaniem przenośnych urządzeń, a czasem na granicy dokumentu pod względem stylu. Może ostatnio - z wyraźnym - manifestem Dogme (Dogmy), która była zapowiedzią w połowie lat dziewięćdziesiątych przez kilku duńskich reżyserów, którzy rzeczywiście udali się do skrajności wyliczając przepisy filmowe w celu uziemienia kina z balonem budżetu w tradycyjnych wartościach, działając z historią, akcją i tematem.
Za każdym razem jak powiew świeżego powietrza jako miejsce, rodzaj przestrzegania luzu. To nie było tylko dlatego, że nawet najtańsze filmowe produkcje pozostały drogie - bardzo późno w ubiegłym stuleciu jedno wciąż można było kupić / procesy [wykonać pewne procesy] / wydrukować film akcji, wypożyczyć kamerę, zaopatrzyć się w światła i ogólnie w pojazdy i załogę. Jednak w pierwszych latach te głębokie tektoniczne zmiany w krajobrazie kina naprawdę zaczęły występować - przesunięcie, które mogło rozpocząć się kilka lat wcześniej w postaci ostatniego ruchu "Dogmy", ale nie do końca udało się to zrobić, jako że kategoria została skorelowana na prymitywnej standardowej taśmie wideo HD. Gdy przesunięcie naprawdę wyszło kilka lat później zaczęło fundamentalnie zmieniać się nie tylko podejście do nowo powstałego reżysera na strzelaniu, ale również cięcia, miksowania dźwięku i być może w największym stopniu rozkładu. Mowa tutaj oczywiście o hurtowej ewolucji z celuloidu na cyfrowe i spektakl, w którym pod pewnymi względami każdy był z doskonałą jasnością świadkiem - tak jak mniej więcej sto lat wcześniej, kiedy ludzie obserwowali przyjazd pociągu na stacji La Ciotat.
Na głębszym poziomie czuje się jak niektórzy jednak nie zrozumieli konsekwencji tego, co się dzieje.
Autor skierował swój pierwszy film w połowie lat dziewięćdziesiątych na filmie Super 16mm z ciężkimi światłami, prądnicami i flotą pojazdów przewożących, sprzętem, obsadą. Gdy film nadszedł i ukazał się dla ogólnej społeczności wokół rodzinnej Irlandii autora, został wysadzony do 35mm bębnów jak wielkie filmy z Indii przed nim, takie jak The Evil Dead, Leaving Las Vegas lub The Snapper. Mimo że niedawno autor zakończył zdjęcia do jego siódmej funkcji, można również podać do protokołu, że wszystkie jego filmy są dziś postrzelone i wydane w 100% cyfrowo. Mogą grać na dużych ekranach, które są przede wszystkim ekranami cyfrowymi, w każdym razie, jeszcze zostaną przesłane każdemu z ekranu cyfrowego w ogóle i są tworzone przez włączenie sprzętu, który jest równie cyfrowy na początku. Cyfrowe i coraz częściej małe. Rzeczywiście - jeśli kamery filmowe uzyskają tak mały rozmiar ale również stanie się możliwe dla nas, aby zmniejszyć grzybki, dźwigi, a nawet samoloty, które pozwolą im wznieść się ponad uziemiony punkt widzenia ludzi i przyczynić się do piętrowego uczucia kina "cinematic", to będzie z pewnością sukces.
Produkcje filmów zwykły wyglądać jak armia inwazyjna, ale teraz bardziej przypomina to Andy Warhol-a odrywającego słynne (Polaroids) na przyjęciach koktajlowych. Ilu widzów wie, że kiedy Natalie Portman przyjęła jej najlepszego aktorskiego Oscara za Black Swan, była na jego otrzymaniu do filmu częściowo nakręconego na DSLR Canon? Gdy filmowcy stają się niepozorni, łatwiej "kraść" sceny, zamiast przejść przez biurokratyczny proces o zezwolenia, angażują się w setki statystów lub budują całe ich zestawy. Zmieniają się filmowcy, którzy kręcą filmy. Pięknym przykładem jest [Ucieczka Od Jutra] w którym opowiedziano o surrealistycznej podróży bezrobotnego mężczyzny podczas rodzinnych wakacji w Walt Disney World Resort i było to bronione przez Roger Ebert-a.
Mainstream kina z pewnością cierpi późno kryzys tożsamości i musi zadać sobie trudne pytania. Czy wszystko zostało zrobione? Czy będzie w przyszłości jedynie ciężarówką przeróbek, ponownym uruchomieniem lub rewizjonizmem? Czy istnieje różnica stylistyczna, już między małym ekranem, a dużym ekranem? Nie wspominając już o najstraszniejszym ze wszystkich pytań - czy są ludzie wciąż skłonni wysupłać pieniądze na filmy, kiedy oni nie siedzą fizycznie w kinie publicznym?
Co najważniejsze, technologia tego wieku jest nie tylko zachęcająca dla filmowców do buchania w nasze filmy w twórczym znaczeniu, ale również kusi widzów kradnięciem ich w dosłownym tego słowa znaczeniu. DVD spada dużo szybciej niż VOD rośnie - to wideo strumieniowe prawne dla niewtajemniczonych. Czy to znaczy, że ludzie mniej oglądają filmy? Wręcz przeciwnie, oznacza to, że wielu ludzi, którzy oglądają filmy w Internecie nie robią łaski na partię VOD wcale, ale prosto do jednego BitTorrent. Innymi słowy, filmy akcji wybierają spośród czegoś interesującego dla siebie, nie płacąc ani grosza dla filmowca. W Szwecji, w tłumie, w którym prowadzą wymiany lokacji na "The Pirate Bay" udało Ci się zarejestrować akt dzielenia, niczym nową religię i walczy się z prawem na każdym kroku. Jest straszne te pełzające uczucie w świecie filmów, że ludzie po prostu nie zapłacili, aby obejrzeć pracę autora. Właśnie dlatego (cineplexes) teraz wydają się być zorientowani wokół młodych rodzin - i dlaczego robią inwestycje dla filmów, które nie należą do tej kategorii, które stają się jeszcze trudniejsze, niż to było wcześniej. Ostatecznie, kto może winić publiczność i inwestorów. Czy Kino (Cinema) słabnie, kiedy filmy mogą być wykonane i udostępnione z taką łatwością techniczną? Co zrobić, jeśli ci skandynawscy anarchiści mają rację i w tym wszystkim po prostu nie chodzi o pieniądze!
Luz, Autor przygotowuje się, jak już wspomniał, że to miało miejsce w przypadku tych poprzednich fal, ale tym razem zupełnie pozbawione jest siły. Nie możemy powstrzymać rewolucji. Z punktu widzenia wielu starych producentów szkolnych, przez ostatnie dziesięć lat nie czuło się jak te ich malejące i coraz lepsze scenariusze na przyszłość, które wydają się być podmiotowe, takie jak Netflix, który udał się ściskając stosunkowo niewielkiego wróbla w garści - i z zupełnie płaskim - abonamentem od odbiorców. Cena jaką zwykliśmy płacić za kilka nowości w sklepie wideo teraz kupuje cały miesiąc filmów bez naszej konieczności opuszczania kanapy. Tego rodzaju opłaty ryczałtowej usług strumieniowych i tradycyjnych kanałów filmowych, kabel wkrótce stanie się zupełnie nie do odróżnienia od siebie i po prostu będzie konkurencyjny dla tych którzy mogą oferować najniższe opłaty abonamentowe. HBO i Netflix zostały sklasyfikowane jako generujące bardzo podobne dane w zakresie przychodów subskrypcji - zarówno łagodne do 5 miliardów $ dolarów rocznie - jak i dlatego, że dużo świata filmu pojawia się aby zaryglować się rozpaczliwie pod ich namiotami. Ostatnio nawet Amazon zdobył się na akt i zaczął produkować własną dramaturgię.
Wielu wierzy, że to szybko staje się jedyną grą w mieście - firmy cyfrowe, które wciąż mogą teoretycznie dostać miliony dolarów od ludzi co miesiąc, wydają miliony na filmowe produkcje - bo Pan wie, nie można podnieść koniecznego finansowania poprzez dystrybucję "prezentacje fabularną" poprzez kina lub na płytach więcej. Różni się to na powierzchni, to nie jest bardzo różniące się pod spodem, tylko jest zmniejszoną wersją tego, co było kiedyś: pokój menedżerów wciąż wierzy i kontroluje to co trafia do produkcji, a co nie. To jest fałsz. Filmowcy nie wymagają już takiej zgody, może sprawdzają jedynie filmy, które chcą i rozpowszechniają je w internecie, tak jak każdy inny tytuł. Rzeczywiście, filmy produkowane przez nie, tych czołowych przedsiębiorstw mogą mieć wyraźną przewagę, bo gdy widzowie zdają się coraz bardziej zmęczeni wynagradzaniem za duże produkcje, nie ma powodu, aby zakładać, to znużenie, które wciąż się rozciąga w Nuascannán.
Jeśli nośnik chce wspierać dramat w 21 wieku, to musi zgłosić więcej od tego nowego wymiaru.
Podesłane przez Twitter. Pozdrawiam (Greetings).
Źródło: grahamjones.ie
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz